MILO MANARA E ALEJANDRO JODOROWSKY: PARA ALÉM DOS LIMITES DA ARTE SEQUENCIAL

terça-feira, 18 de maio de 2010

MILO MANARA E ALEJANDRO JODOROWSKY: PARA ALÉM DOS LIMITES DA ARTE SEQUENCIAL

O chileno Alejandro Jodorowsky, um dos mais cerebrais roteiristas de quadrinhos da Europa, estréia no gênero das HQs históricas na companhia de um outro expoente da Nona Arte européia: o desenhista italiano Milo Manara, com a série Borgia.
Ambos escolheram um tema bastante denso: a assunção de Rodrigo Borgia, pai de Lucrécia Borgia, ao papado (em 11 de agosto de 1492), um dos períodos mais negros, senão o mais negro, da história do Vaticano. Até os cronistas mais interessados em por cores suaves na libertinagem de Rodrigo Borgia assinalam que este seu vício o acompanhou em pleno exercício do papado.
Para quem conhece o traço de Manara, mestre italiano do quadrinho erótico, é fácil adivinhar o prato cheio que representa uma situação social decadente como esta, em que estão presentes mulheres nuas, golpes de espadas e excessos de todo tipo. Quanto a Jodorowsky, pode-se esperar que seu fino humor ilustre com propriedade certas passagens do tema, inúmeras vezes tratado pela cultura européia.

BAIXE QUADRINHOS GRÁTIS: http://ebooksgratis.com.br/tag/milo-manara/

Nenhum comentário:

Postar um comentário

Assinar: Postar comentários (Atom)

WATCHMEN: MOORE E GIBBONS

A responsabilidade moral é um tema de destaque, e o título Watchmen refere-se à frase em latim "Quis custodiet ipsos custodes", traduzida comumente na língua inglesa como "Who watches the watchmen?" ("Quem vigia os vigilantes?"), tirada de uma sátira de Juvenal. Neste sentido, a obra procura questionar o próprio conceito de "super-herói" comum nos quadrinhos estadunidenses e enraizados na cultura de massas daquele país e a partir daí manifestar-se sobre questões diversas: ao longo de seu texto, a obra (assim como seus próprios personagens) evita mesmo utilizar-se da expressão "super-herói", preferindo termos como "aventureiros fantasiados" ou "vigilantes mascarados".

UM VAMPIRO MODERNO NOIR: POR SUEHIRO MARUO

O Vampiro que Ri é obra de um japonês chamado Suehiro Maruo, o mais importante representante do mangá underground – mais conhecido como augura. E para que o leitor tenha noção das dimensões de crueldade, perversão e atrocidades que nele rolam, a Conrad teve todo o cuidado ao lançar o livro, não bastando apenas colocar o aviso “QUADRINHOS ADULTOS” na capa desta graphic novel (como costumam fazer quando trata-se de quadrinhos “pesados”), mas também na contracapa do livro, alertando que o material é IMPRÓPRIO PARA MENORES DE 18 ANOS e com uma nota do editor para os leitores mais puristas e moralistas: “Este livro não é e nem pretende ser o que a indústria convencionou chamar de diversão inocente. Por isso deve ser evitado por todos que acham intolerável a existência de obras de Sade, Lautreamont, Crumb, Marx, Burroughs, Vaneigem, Hakin Bey, Sieber, Pasolini, Bataille e Bruñel, bem como de outras diversas manifestações do pensamento livre”. Fonte: http://www.poppycorn.com.br/artigo.php?tid=607

SUEHIRO MARUO: LITERATURA E QUADRINHOS EM GRANDE ESTILO

Suehiro Maruo é o mais importante representante do mangá underground (angura) na atualidade. Sétimo filho de uma pobre família do interior do Japão, desde cedo abandonou a escola e passou a adolescência metido em pequenos roubos (ganhou uma temporada de duas semanas na cadeia, depois de ser pego em uma loja roubando discos do Pink Floyd e do Santana). Em 1980, tinha 24 anos quando finalmente começou a trabalhar como quadrinista, fazendo HQs de terror erótico classe B. Em 1982, publicou pela primeira vez na prestigiada Garo, a mais importante revista da vanguarda dos quadrinhos japoneses. Hoje seus livros são publicados no Japão em edições de luxo, e seus originais custam pequenas fortunas no mercado de arte. Fonte: http://www.lojaconrad.com.br/lojas/CONRAD/__detalheAutor.cfm?autor=171

FRANK MILLER: 300 DE ESPARTA NO CINEMA

FRANK MILLER: AS CORES DO QUADRINHO NOIR

Miller começou escrevendo roteiros para filmes, sendo os mais notáveis Robocop 2 e Robocop 3. Depois deste último, o autor teria afirmado que nunca mais deixaria Hollywood fazer adaptações de suas histórias, decepcionado por praticamente nenhuma de suas idéias chegar às versões finais dos filmes (embora seu nome fosse proeminentemente destacado nos créditos). Mais tarde Miller trabalharia com a Dark Horse Comics, que é dona dos direitos do personagem Robocop, e fez sua própria versão em quadrinhos de Robocop 3. A posição de Miller em relação às adaptações cinamatográficas mudaria depois que Robert Rodriguez (diretor de El Mariachi) mostrou-lhe um curta-metragem baseado em um dos contos de Sin City — filmado sem o conhecimento do autor. Miller teria ficado tão satisfeito com o resultado que aceitou adaptar Sin City para o cinema. O filme foi co-dirigido por Rodriguez e Miller, tendo Quentin Tarantino como diretor especialmente convidado de uma das cenas do filme, utilizando fielmente a seqüencia dos quadrinhos e o jogo de luzes e sombras dos desenhos de Frank Miller (que faz uma ponta como um padre).

DICA DO MÊS: LIVRO DE MOACY CIRNE

Livro que discute a ideologia presente nos quadrinhos, através do decorrer da história social que envolve a arte sequencial. O autor discute como os quadrinhos se transformaram em instrumento ideológico em alguns contextos políticos no Brasil e no mundo. Livro "Uma Introdução Política aos Quadrinhos" - Moacy Cirne - Edit. Achiamé, 1982 - 117 páginas - O autor analisa de um ponto de vista marxista o significado político das revistas em quadrinhos, citando os super-heróis, Mickey e Tio Patinhas, Mafalda, o Pererê de Ziraldo, o universo de Maurício de Souza, Zeferino e Graúna de Henfil, e outros. Ótimo estado.

DICA DE LIVRO PARA O MÊS DE MAIO

Álvaro de Moya é louco por gibis e um obstinado cultor da arte quadrinizada. Oficialmente, é jornalista, professor de comunicações da USP, escritor, conferencista, diretor e produtor de televisão e cinema. Mas o quadrinho é o seu mundo. Foi um dos organizadores da Primeira Exposição Internacional de Quadrinhos realizada no Brasil, em São Paulo, em 1951, e chefiou praticamente todas as delegações brasileiras nos congressos de comics na Itália, desde 1966. Além disso, foi o pioneiro no estudo dos quadrinhos entre nós, como manifestação de cultura popular, tendo coordenado a edição e escrito, juntamente com outros dez aficcionados de renome, o primeiro livro sobre o tema publicado no país: Shazam! (Editora Perspectiva, São Paulo, 1970). Disponível em: http://www.parana-online.com.br/editoria/policia/news/51235/

DICA DE LIVRO PARA O MÊS DE MAIO

O trabalho de pesquisa de Cirne em relação aos quadrinhos sempre o aproximou dos estudos da linguagem e da relação com outros media, principalmente o cinema. Vários de seus livros, principalmente os primeiros, viajam nessa seara. Depois, principalmente durante a década de 80, aprofundou-se na análise crítica dos quadrinhos brasileiros, um estudo que gerou dois de seus livros mais engajados politicamente, Uma introdução política aos quadrinhos e História crítica dos quadrinhos brasileiros. Depois deles, o autor parece ter decidido dar uma parada na produção monográfica, dedicando-se mais à sua rotina como professor na Universidade Federal Fluminense, onde atua desde 1971. Quebra agora, finalmente, no início deste novo milênio, esse jejum voluntário, com a publicação de uma obra que, de uma certa forma, faz a síntese do trabalho desenvolvido em seus 30 anos de pesquisa: Quadrinhos, sedução e paixão. DISPONÍVEL EM: http://omelete.com.br/quadrinhos/quadrinhos-seducao-e-paixao/

1ª EXPOSIÇÃO DE QUADRINHOS EM BREVES

Essa atividade desenvolvida no Campus da UFPA em Breves estava ligada à disciplina "Teoria do Texto Narrativo". Além de fazer uma homenagem aos quadrinhos e sua importância histórica, queríamos mostrar que uma das grandes marcas da Arte sequencial é justamente seu caráter narrativo, nem sempre abordado no contexto acadêmico, já que na maioria das vezes, as HQ's são vistas apenas como entretenimento e como ferramenta pedagógica. Buscamos quebrar esse olhar sobre o quadrinho, ao mostrar seu caráter estético-artístico e como a 9ª ARTE do século XX.

Quadrinhos: Arte Sequencial - Em Homenagem a Will Eisner

DESCENDO PELA TOCA DO COELHO: UNIVERSO DA ARTE SEQUENCIAL

CORTES EM SEQUÊNCIA

terça-feira, 18 de maio de 2010